LAS ESCALAS MUSICALES

Todos los sonidos generados por la naturaleza, inclusive los generados por la vibración de cualquier elemento como puede ser una cuerda de una guitarra, o el aire que pasa dentro de los tubos de un instrumento de viento, además de la frecuencia principal que generan, producen armónicos, generalmente con volumen mas bajo, y guardan una relación matemática con el sonido principal.

Esta relación es el doble de la frecuencia del sonido principal, el triple, cuatro veces la frecuencia del sonido principal, etc...

Es esta la razón por la cual el oído humano, junto con el cerebro, han evolucionado de forma tal, que al escuchar los sonidos cuyas frecuencias están en la proporción simple, los reconoce como un sonido agradable.

Todos los sonidos generados por la naturaleza, inclusive los generados por la vibración de cualquier elemento como puede ser una cuerda de una guitarra, o el aire que pasa dentro de los tubos de un instrumento de viento, además de la frecuencia principal que generan, producen armónicos, generalmente con volumen mas bajo, y guardan una relación matemática con el sonido principal.

Esta relación es el doble de la frecuencia del sonido principal, el triple, cuatro veces la frecuencia del sonido principal, etc...

Es esta la razón por la cual el oído humano, junto con el cerebro, han evolucionado de forma tal, que al escuchar los sonidos cuyas frecuencias están en la proporción simple, los reconoce como un sonido agradable.

La variedad de tonos que nuestro oído es capaz de percibir es muy elevada, estando acotada tan sólo por los límites de sensibilidad de nuestro sistema auditivo, normalmente desde los 20hz hasta los 20.000hz.

Teniendo en cuenta que el oído humano puede diferenciar sonidos con 1hz de diferencia, bien podríamos tener una cantidad ingente de notas en nuestra escala musical.

Ahora bien, de este espectro sonoro es preciso elegir ciertas frecuencias o tonos con las que podamos disponer de un conjunto de sonidos que permitan la construcción de las melodías.

Del mismo modo que un pintor requiere unos determinados colores en su paleta para hacer sus cuadros, el músico necesita una escala musical concreta con la que componer y ejecutar su música.

El origen de la escala musical

En música, al emitirse dos o más sonidos simultáneos, se dice que se produce un "acorde", que puede ser "consonante" o "disonante", según que la sensación experimentada sea agradable o desagradable, cuando la sensación agradable es producida por una sucesión de sonidos, entonces se tiene una "melodía". La experiencia enseña que la sensación producida no depende de los valores absolutos de las frecuencias de los sonidos, sino de la relación entre ellas, es decir, del intervalo (cociente de las frecuencias, tomando siempre como numerador la mayor frecuencia), siendo esta sensación tanto más agradable, cuanto más sencillo sea el intervalo entre los dos sonidos.

Como vemos, la melodía consiste en la elección y número de notas que componen un período musical, por ejemplo en las obras de tipo orquestal, la melodía es interpretada por el solista, siendo acompañado por el resto de la orquesta que proporciona la armonía.

Lenguaje empleado en música

El lenguaje empleado en música contiene una serie de expresiones cuyo significado físico interesa conocer, como por ejemplo: a) tesitura (tono de un sonido); b) color (características propias del timbre); c) crescendo y descrecendo (intensidad de un sonido que aumenta o disminuye); d) fuerte, piano, pianísimo (máxima intensidad que puede producirse, sonido suave y muy suave); el trémolo (producir una nota de frecuencia fundamental inferior a los 16 Hz, aunque rica en armónicos); f) vibrato (variaciones rápidas y pequeñas en el tono de una nota).

La escala actual (escala occidental) es el resultado de un largo proceso de aprendizaje de las notas. Los pitagóricos construyeron un aparato llamado monocordio que se componía de una tabla, una cuerda tensa y una tabla más pequeña que se iba moviendo

Sabias que .....

El sonido

      Desde un punto de vista físico, el sonido es una vibración que se propaga en un medio elástico (sólido, líquido o gaseoso), generalmente el aire. Otra definición para el sonido podría ser: es la sensación producida en el oído por la vibración de las partículas que se desplazan (en forma de onda sonora) a través de un medio elástico que las propaga.

Para que se produzca un sonido se requiere la existencia de un cuerpo vibrante llamado "foco" (una cuerda tensa, una varilla, una lengüeta...) y del medio elástico transmisor de esas vibraciones, las cuales se propagan a su través constituyendo la onda sonora. En ocasiones, para imaginar cómo se produce una onda de este tipo se utiliza el símil mecánico que aparece representado a continuación

Si se hace vibrar horizontalmente la primera masa, las restantes se mueven a su vez, oscilando hacia adelante y hacia atrás, una tras otra, pudiendo ver así una onda que se desplaza lo largo de la cadena de masas y muelles.

V FIESTA NACIONAL DEL CANTO CORAL 2011 (ver página) La Ciudad de MAR DEL PLATA fue sede de la V Fiesta Nacional del Canto Coral y la Asociación Civil Mardelcanto tomó la responsabilidad de poner en escena este nuevo evento Fue el MAR el escenario elegido para que esta fiesta se anide en el corazón de la gente haciéndonos vibrar y emocionar. El invitado de honor fue al emblemático grupo vocal LAS VOCES BLANCAS. Festejamos así juntos, sus 47 años de exitosa trayectoria artística. Fue auspiciada por Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación Municipalidad de Gral. Pueyrredon Academia Argentina de las Artes Un poco de historia Primero fue la Ciudad de Buenos Aires sede de la primera FIESTA NACIONAL DEL CANTO CORAl. La Red Coral Argentina convencida de que esta actividad debía tener su fiesta a nivel nacional con un escenario itinerante y que cumpliese con el objetivo de Federalismo e inclusión socio-cultural, se lanzó a producir este megaevento. Más de 100 agrupaciones corales han participado de las cuatro ediciones. Figuras del quehacer artístico musical como TERESA PARODI, CESAR ISELLA y OPUS 4, se dieron cita para apoyar nuestra actividad cantando junto a los coros obras emblemáticas del cancionero nacional. La RCA los ha distinguido con el DIPLOMA DE HONOR por su valioso aporte a la cultura nacional a través del canto. Una muy buena oportunidad de seguir encontrándonos y conociéndonos en el gran canto coral argentino.

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NUESTRA HISTORIA El CORO VOCES 27 de Mar del Plata, nace en el año 1992 como una inquietud de los padres de alumnos y maestros de una escuela provincial de esta ciudad, y con el correr del tiempo abre sus alas y despega hacia otros horizontes, siendo a la fecha una agrupación libre, producto del esfuerzo mancomunado de un grupo de amateurs que aman profundamente el canto y han perseverado en esta actividad que los gratifica y los une desde él.

Inicia sus actividades dirigido por la Profesora Sra. Liliana Fontana, docente de la institución e integrado por un grupo de entusiastas, amantes del canto, no profesionales, y un repertorio donde abundaban temas de nuestro acervo cultural folklórico

Desde sus comienzos participa activamente de encuentros Corales, organizados por distintas entidades de Mar del Plata,presentándose además en encuentros de Coros de otras provincias.

En la actualidad la Dirección del Coro se encuentra a cargo de la Profesora Sra. Olga Corgnati de Antezana, En noviembre del 2008 a partir de la creación de la Asociación Civil sin fines de lucro MARDELCANTO integrada por todos los coreutas, ha organizado encuentros a nivel nacional e internacional denominados MARDELCANTO En noviembre de 2010 cambia su nombre por CORAL MARDELCANTO

Desde los orígenes de la civilización, el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las ceremonias religiosas, para rogar a los dioses que resulten fructíferos la caza y los cultivos. A la vez va elaborando las técnicas de los sonidos con los que se comenzaron a acompañar los ritos. Cada cultura tuvo concepciones diferentes en la apreciación y valor de la música. Unos le daban valor totalmente humano mientras que otros querían comunicarse con los espíritus. En la civilización griega, en la época de la escuela Pitagórica, la música se transforma en la ciencia de los sonidos, se la relaciona con las matemáticas. Se elabora una concepción cósmica, relacionándola a la vez con la filosofía. La música es melodía, es ritmo, es sonoridad, pero la escritura musical con un verdadero pentagrama, fue realizada por el monje italiano Guido d'Arezzo (990 - 1050), en el Siglo X. Este pentagrama constaba de cuatro líneas, empleaba claves y colores; y le puso los nombres a las notas musicales: do - re - mi - fa- sol - la - si a partir de las primeras sílabas de un texto latino. En 1711 aparece el diapasón, inventado por el laudista inglés John Shore. El metrónomo, utilizado para medir los tiempos, se cree que fue inventado por un amigo de Beethoven, el alemán Johnn Maetzel (1772 - 1832) quien lo patentó en 1816. A partir de 1988 se realizan metrónomos de cuarzo de mayor precisión.

Clarín

Instrumento Musical

Es un instrumento de viento, englobado en la sección de los metales. Es semejante en su diseño a la corneta, pero de menor tamaño. También cuenta con una embocadura en forma copa y un pabellón acampanado. La boquilla (de metal o cobre) es semiesférica. El sonido producido por el clarín es agudo. Por lo general, el clarín no tiene válvulas, lo que significa que sólo produce armónicos naturales. Sin embargo, algunos clarines tienen una válvula que baja una cuarta la afinación. El clarín más común es el afinado en si bemol. También Clarín es un instrumento musical del Perú, llama la atención por su gran longitud de aproximadamente 2 metros de largo. Posee un sonido bastante característico y armónico. El clarín cajamarquino o "Qewayllo" es principalmente tocado en la fiesta de carnaval. También existen el "uongos" o clarín de Junín y el "habaspa Sisán" de la región de Andahuaylas